Figurativ / Erzählerisch
„Eine künstlerische Hommage an weibliche Stärke und Wandel, angeregt durch die öffentliche Wahrnehmung von Meryl Streep.“
Öl auf Leinwand · 120 × 100 cm · 2025
Ein Porträt mit Haltung.
Der Blick ist ruhig, direkt und unbeirrbar. Keine Pose, kein Lächeln zur Gefälligkeit – sondern Konzentration. Eine Frau, die weiß, wer sie ist.
Die sichtbaren Pinselspuren lassen nichts glatt erscheinen. Gedanken, Zweifel, Stärke – alles bleibt im Bild. Identität wird hier nicht idealisiert, sondern gezeigt: vielschichtig, geformt durch Erfahrung.
Rechts im Werk verweist die Zahl 21 dezent auf einen Weg, der von Anerkennung und öffentlicher Aufmerksamkeit begleitet wurde – ohne dabei die Persönlichkeit zu überstrahlen.
Dieses Werk spricht leise.
Aber mit Nachdruck.
Popkultur der 90er
Öl auf Leinwand, 70 × 50 cm
Dieses Porträt zeigt die „ Filmikone Brad Pitt als Symbol.“ Kein Moment der Pose, sondern einen Zustand des Innehaltens. Der Blick wirkt nach innen gerichtet – gedankenverloren, fast abwesend. Als hätte sich die äußere Welt für einen Augenblick zurückgezogen, um Platz für Reflexion zu schaffen.
Das Gesicht erscheint nicht geschlossen, sondern offen: für Zweifel, Erinnerungen, vielleicht auch für das Wissen um Vergänglichkeit. Es ist kein Ausdruck von Stärke im klassischen Sinn, sondern von Bewusstsein. Ein Mensch, der viel gesehen hat und für einen Moment nichts darstellen muss.
Der Maler scheint weniger daran interessiert gewesen zu sein, wer diese Person ist, sondern was in ihr vorgeht. Das Bild hält einen stillen Übergang fest – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen öffentlicher Rolle und privatem Denken.
Ein Porträt über Identität jenseits des Ruhms.
Über Präsenz ohne Inszenierung.
Über einen Moment, in dem nichts entschieden werden muss.
Ein Werk, das nicht antwortet – sondern Raum lässt.
TEVOR. Transformation. Emotion. Resonanz.
Ikone
Öl auf Leinwand · 120 × 100 cm · 2020 · Unikat Hybrid mit Schilf
„Künstlerische Auseinandersetzung mit der öffentlichen Figur Boris Becker und den Spannungsfeldern von Triumph, Fall und medialer Projektion.“
Ein Blick, der standhält.
Keine Pose, kein Triumph – nur Präsenz.
Das Gesicht einer Sport-Ikone, zerlegt in kraftvolle Farbfelder, zusammengehalten von Spannung und Zeit. Rohe Pinselstriche, verdichtete Hauttöne und ein dunkler Grund lassen Stärke und Verletzlichkeit zugleich sichtbar werden. Das Porträt wirkt nicht glatt, sondern gearbeitet – jede Spur bleibt lesbar.
Das Format von 120 × 100 cm wirkt im Raum. Intensive Rot-, Grün- und Blaunuancen arbeiten gegeneinander wie innere Kräfte im Widerstreit. Die Augen bleiben Ankerpunkt: wach, geprüft, unbeirrbar.
Materialität & Eingriff
Haar und Teile des Bartes sind nicht gemalt.
Sie bestehen aus echtem Brandenburger Schilf – physisch in die Leinwand eingearbeitet, reliefartig, erhaben. Das Material tritt sichtbar aus der Bildfläche heraus und durchbricht bewusst die Grenze zwischen Bild und Raum.
Das Schilf ist kein dekoratives Element, sondern ein künstlerischer Eingriff: roh, widerständig, natürlich. Es bringt Herkunft, Zeit und Körperlichkeit ins Werk und macht das Porträt zu einem hybriden Objekt zwischen Malerei und skulpturalem Relief.
Dieses Werk ist kein Abbild, sondern eine Haltung.
Ein Gemälde über Erfolg, Fallhöhe und das Weitergehen.
Ein originales Ölbild, das Charakter zeigt und Räume mit Energie, Geschichte und Resonanz auflädt.
YOU
2022 · Öl auf Leinwand · 70 × 50 cm
Es nimmt dich wahr.
Es zieht dich an.
Ein Blick, der nicht beobachtet, sondern begegnet.
YOU zeigt keine Rolle, keine Geschichte – nur Präsenz. Nähe entsteht im Moment des Betrachtens, nicht durch Erklärung.
Dieses Porträt hält stand.
Und hält dich fest.
STILLE STÄRKE
„Das Werk reflektiert das öffentliche Bild von Sean Connery – zwischen Eleganz, Stärke und zeitloser Maskulinität.“
Öl auf Leinwand · 120 × 120 cm · 2020
Ein Gesicht, das nichts beweisen muss.
Dieses Porträt zeigt Sean Connery jenseits der Rolle – reduziert, ruhig, von gelebter Zeit gezeichnet. Der Blick ist nach innen gerichtet, nicht herausfordernd, sondern wissend. Falten werden hier nicht kaschiert, sondern getragen: als Spuren von Erfahrung, Disziplin und Selbstverständnis.
Die zurückgenommene Farbpalette aus Grau-, Beige- und warmen Erdtönen verstärkt die Konzentration auf das Wesentliche. Breite, entschlossene Pinselzüge formen das Gesicht wie eine Landschaft – rau, klar, ehrlich. Der Hintergrund bleibt offen und weich, als würde die Figur aus der Erinnerung heraus entstehen.
Im Format 120 × 120 cm entfaltet das Werk eine ruhige, souveräne Präsenz.
STILLE STÄRKE ist kein Heldenporträt, sondern ein Bild über Würde, Reife und innere Autorität.
Ein originales Ölbild, das Räume mit Ruhe, Charakter und zeitloser Tiefe erfüllt.
Stille Präsenz – Öl auf Leinwand, 120 × 100 cm
Dieses Porträt fängt nicht nur ein Gesicht ein, sondern eine Haltung. Die Inspiration von Jack Nicholson erscheint hier als stille Präsenz zwischen Innen- und Außenwelt: lässig, souverän, unnahbar. Der Körper leicht nach vorn geneigt, die Hände in den Taschen – eine Geste zwischen Gelassenheit und Kontrolle. Der Blick ist wach, prüfend, fast herausfordernd. Man spürt: Dieser Mann betritt keinen Raum, er übernimmt ihn.
Die expressive, pastose Malweise verstärkt die psychologische Tiefe des Motivs. Der skizzenhafte Raum – Fenster, Vorhang, Stadtfragment – bleibt bewusst offen und lenkt den Fokus auf die Figur: ein Schauspieler, der seit Jahrzehnten für radikale Rollen, Ambivalenz und charismatische Grenzgänge steht.
Dieses Werk ist weniger Abbild als Interpretation. Es zeigt Nicholson nicht als Filmfigur, sondern als Ikone: selbstbewusst, kantig, zeitlos. Ein starkes Statement-Piece für Sammlerinnen und Sammler, die Charakter, Haltung und erzählerische Tiefe schätzen.
„Ikonische Filmszene“
Öl auf Leinwand, 120 × 100 cm
Dieses Porträt zeigt eine Interpretation von John Travolta in einer ikonischen Rolle aus Pulp Fiction – reduziert auf Ausdruck, Präsenz und innere Spannung. Die fragmentierte, kraftvolle Pinselführung legt weniger Wert auf Ähnlichkeit als auf Haltung: Zweifel, Coolness und eine leise Irritation liegen zugleich im Blick.
Die vielschichtige Farbigkeit baut das Gesicht nicht auf, sondern legt es frei. Kontraste und sichtbare Spuren des Malprozesses verleihen dem Werk eine rohe Ehrlichkeit, die den Kultcharakter der Figur neu interpretiert – jenseits von Pop-Zitaten, nah am Menschen.
Ein Werk über Identität, Ambivalenz und den Moment zwischen Handlung und Entscheidung.
REINVENTION
Öl auf Leinwand · 120 × 100 cm
„Das Werk ist eine freie künstlerische Interpretation, inspiriert von der öffentlichen Wahrnehmung von David Bowie als Symbol für Wandel, Identität und kreative Transformation.
Im Fokus steht nicht die Person selbst, sondern ihre kulturelle Wirkung und der Einfluss auf Generationen von Kunst, Musik und visueller Ästhetik.“
Ein Moment zwischen Bühne und Stille.
Der Körper ruht, der Geist arbeitet. Dieses Porträt zeigt David Bowie nicht als Popstar, sondern als Idee: Wandel, Stilbruch und permanente Neuerfindung. Der rote Anzug wird zur Rüstung, zur Provokation, zum Statement gegen Stillstand.
Kräftige Rotflächen treffen auf gebrochene Grün- und Blautöne, die Oberfläche bleibt bewusst roh. Die fragmentierte Malweise spiegelt Bowies Vielschichtigkeit – Identität als Prozess, nicht als Zustand. Hände und Blick wirken gespannt, fast tastend, als stünde der nächste Schritt unmittelbar bevor.
Im großzügigen Format von 120 × 100 cm entfaltet das Werk eine starke, ikonische Präsenz.
Es ist kein nostalgisches Porträt, sondern ein Bild über Haltung, Mut zur Verwandlung und kreative Radikalität.
Ein originales Ölbild, das Räume mit Energie, Charakter und kultureller Resonanz auflädt.