MALEREI/SKULPTUREN

"Ich male das Unsichtbare zwischen den Dingen" Von abstrakten Farbexplosionen bis zu zarten Skulpturen - Simones Werk erforscht die Zwischenräume menschlicher Emotionen. 30+ Jahre künstlerische Praxis. Ausstellungen in Berlin/Potsdam/New York/Brasilien

MALER/PIANIST/GALERIST

"Pop Art trifft Van Gogh – Musik trifft Malerei" Tagsüber malt er in leuchtenden Farben, abends spielt er Klavier in seiner eigenen Van Gogh Pianobar. Kim verbindet zwei Welten: Die expressiven Pinselstriche eines Malers und die Seele eines Musikers. Seit 1997 Galerist und Pianist in seiner legendären Pianobar in Berlin-Charlottenburg.

ABSTRAKTE KÜNSTLERIN

"Aus Schmerz wird Schönheit – aus Trauer wird Kunst" Nach dem Verlust von zwei engen Familienmitgliedern konnte Jana nicht mehr malen. Bis sie erkannte: Das Leben ist kostbar. Heute schafft die Hamburger Künstlerin intuitive, luxuriöse Abstracts – mehrschichtig, in neutralen Tönen, mit Tiefe, die man fühlen muss. Jedes Werk ein Unikat. Jedes Werk eine Einladung innezuhalten. Kunst als Anker. Kunst als Neuanfang.

ABSTRAKTER KÜNSTLER

"Was, wenn ein Gesicht keine Identität braucht?" Der junge Ingolstädter Künstler hinterfragt, was wir in Gesichtern suchen – und ersetzt sie durch abstrakte, unkontrollierbare Formen. Seine Splash-Serie? Pure Emotion ohne Gegenstand. Seine Face-Serie? Menschlichkeit neu gedacht. Autodidakt. Intuitiv. Im Moment geboren. Ausgestellt in München (ART MUC), Nürnberg, Sylt und der Neuen Galerie Ingolstadt.

FOTOKÜNSTLER

Guido Klumpe sieht die Welt anders – und macht genau das zur Kunst. Der sehbehinderte Fotokünstler, auf einem Auge blind, auf dem anderen mit 25 % Sehvermögen, hat eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt: Aufnahmen, die zwischen abstrakter Architektur und flüchtigen Momenten des Stadtlebens pendeln. Eine Einladung, Vertrautes mit fremdem Blick zu sehen.

MALERIN / ARCHITEKTIN

Anna Beller ist Malerin und studierte Architektin. Ihre Bilder entstehen aus einem rituellen Prozess des Gießens und Lenkens von Lack – Schwerkraft und Fließverhalten werden zu Mitakteuren. Farbe erscheint nicht als Mittel, sondern als eigenständiges Ereignis: atmosphärisch, materiell, präsent.

FARBKÜNSTLER

Franz Fruehling bewegt sich gleitend zwischen Design, Mode und bildender Kunst. Seine filigranen, farbenfrohen Arbeiten tragen lyrische Titel und entfalten eine Leichtigkeit, die an die Meister der Farbe erinnert. Mit mutigen Kombinationen und poetischer Bildsprache trifft Fruehling den Zeitgeist – ein kreativer Sprung in puren Farbrausch.

ABSTRAKT REALISTISCHER MALER

Der Künstler verbindet konzeptionelles Denken mit einer reduzierten, konstruktivistisch geprägten Bildsprache.Im Fokus stehen Mensch und ikonische Automobile, deren Spiegelungen Dynamik, Identität und Zeitgeist verdichten.Seine Werke wirken digital, sind jedoch analog gemalt – mit klarer Haltung und hohem Wiedererkennungswert.

POP ART KÜNSTLER

Michael Hartfelder zählt zur neuen Generation der POP ART.
Seine minimalistischen, teils surrealen Bildwelten verbinden geometrische Formen, starke Farben und den charakteristischen gestreiften Hintergrund zu einer unverwechselbaren visuellen Sprache.

STEINBILDHAUER

Thomas Frische schafft Skulpturen aus Granit, Basalt und Bronze, die durch ihre reduzierte Formensprache und starke physische Präsenz wirken. Seine Arbeiten verbinden Präzision, Ruhe und archaische Kraft und entfalten im Zusammenspiel von Material, Raum und Licht eine zeitlose Wirkung.

FOTOKÜNSTLER

Uwe Wanderer arbeitet mit Unschärfe als künstlerischem Mittel: Durch Kamerabewegung oder Übereinanderlegen von Aufnahmen entstehen Abstraktionen, die das Original neu interpretieren, jenseits der Regeln klassischer Fotografie.

CONTEMPORARY MINIMALIST

Marvin Thoni zählt zu einer neuen Generation zeitgenössischer Künstler, die Minimalismus nicht als Reduktion, sondern als emotionale Sprache verstehen. Seine Werke bewegen sich zwischen Ruhe und Intensität. Geprägt von weichen Farbverläufen, atmosphärischen Übergängen und einer bewusst reduzierten Bildsprache.

ATMOSPHERIC COLOR ARTIST

Farbe ist für Larissa Ditscheid Ausdruck von Energie, Harmonie und Emotion, kein gestalterisches Mittel, sondern Träger von Atmosphäre. Leuchtende Töne im Dialog mit sanften Nuancen, fließende Übergänge, eine besondere Sensibilität für Licht und Oberfläche.

BILDENDE KÜNSTLERIN

Martina Kimmel malt an der Grenze zwischen Realität und Symbolik. Tiere erscheinen in ihren Werken nicht als naturgetreue Studien, sondern als Stellvertreter menschlicher Erfahrungen. Sie sind Träger von Emotionen, Charakter und Erinnerung.