Hubert Heinrich

Alles wird optisch gesehen irgendwann zum Punkt.

Meine Kunst definiert sich nicht mehr über das rein physikalische Objekt und eine emotional-intuitive Wiedergabe, sondern über Ideen und mentale Konzepte. Deren Inszenierungen können zu physikalischen Objekten und damit zu Kunstwerken führen – müssen es aber nicht.

Ich möchte dabei gradlinig sein. Alles Prätentiöse liegt mir fern. Meine Kunst soll das nicht nur widerspiegeln, sie erhebt es zum Prinzip.

Ich versuche, meine Arbeiten zu einer expliziten Sichtweise auf die Dinge und die Welt zu machen: klar, deutlich und wahrhaftig. Dem kann man folgen oder eine eigene Sichtweise entwickeln. Als Quelle möchte ich eindeutig sein, eine Sichtweise aber nicht vorgeben.

Begonnen hat meine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Konstruktivismus Anfang der 1990er Jahre, als ich an der FH Aachen Objekt-Design studierte. Losgelöst von festgefahrenen Wahrnehmungsmustern, begab ich mich auf die Spuren von Bauhaus, Kandinsky, Malewitsch und der Designergruppe Memphis. Erste Schritte waren die Reduktion auf das Quadrat und die Grundfarben – Blau, Rot, Gelb, Schwarz, Weiß. In weiteren Schritten kamen andere geometrische Formen hinzu.

Ich verstehe meine Kunst nicht als Nachahmung des Konstruktivismus, sondern als Vertiefung: als Fortführung und Erforschung der Möglichkeiten, die er bietet – jenseits absoluter Abstraktion, auch in der Gegenständlichkeit und darüber hinaus.

Meine Kunst mutet digital an, ist aber zutiefst analog – in ihrer Machart wie in ihrem Wesen: Pinsel und Farbe. Oft steht der Mensch im Mittelpunkt, in profanen Lebenssituationen, in Momentaufnahmen voller Dynamik – unterwegs und auf der Suche nach dem, was menschlich ist und sein sollte.

Gerade jetzt, an der allgegenwärtig spürbaren Schwelle zur digitalisierten Zukunft, scheint mir das wichtig. In einer Zeit, in der das irrwitzige Tempo die Details verwischt und nur Schemen hinterlässt, wo früher Individuen waren. Vom System auf Massen reduziert, streben meine Leinwand-Akteure nach Identifikation und Individualität.

Über Jahrzehnte habe ich meine Art zu malen perfektioniert.